Comment dessiner une plante en seulement 5 minutes ?

Dessiner une plante peut paraître long et compliqué. Pourtant, il existe des astuces pour capturer l’essentiel d’une plante rapidement !

Que ce soit pour illustrer un carnet nature, réaliser un croquis sur le vif, ou faire un dessin au chaud chez soi, ces astuces sont idéales et devraient énormément vous aider.

Je vous propose donc de voir une approche en 4 étapes simples, que vous pourrez appliquer pour dessiner n’importe quelle plante en quelques minutes.

C’est parti, bonne lecture et bons dessins !

Le matériel essentiel

Pour démarrer, vous n’aurez besoin que de très peu de choses.

Un crayon ou un porte-mine et quelques feuilles ou un carnet seront suffisants.

Pour le crayon ou le porte-mine, vous pouvez partir sur une mine HB, qui sera assez polyvalente.

Pour notre dessin nous allons procéder en plusieurs étapes en utilisant des traits de construction.

Ces traits sont légers, rapides et faciles à corriger.

Pour faire ces traits discrets, un crayon sec (H, 2H, 4H, etc) pourra être utile sans être indispensable.

Un très bon crayon pour ce type de traits est le « Non photo blue pencil #20028 » de Prismacolor.

Il fait des traits très discrets, qui se démarquent bien du crayon à papier et permettent donc de guider le tracé sans gêner le dessin.

Comme les traits sont discrets, ils n’auront pas forcément besoin d’être effacés pour le dessin final, ce qui peut vous faire gagner pas mal de temps.

Vous trouverez ses références en fin d’article 😉.

Un crayon gomme comme le « Tombow Mono Zéro » sera pratique pour corriger le dessin précisément et effacer les traits de construction si besoin. 

Enfin, une gomme « mie-de-pain », sans être indispensable, vous permettra d’atténuer les traits de construction ou les contours des éléments à l’arrière-plan par exemple.

Pour aller un peu plus loin et varier les rendus vous pouvez essayer d’autres outils de dessins comme par exemple :

• Les feutres fin, les Pigma Micron sont très bien par exemple, et sont compatibles avec l’aquarelle. Pour le dessin botanique je préfère les pointes très fines comme la catégorie 005 ou 003 (avec une petite préférence pour le 003 mais c’est à vous de voir 😉).

• L’aquarelle, avec les outils qui vont avec : feuilles adaptées / carnet, pinceaux classique ou pinceau à réservoir d’eau, palette.

• Les crayons de couleur, comme les Faber Castell Polychromos ou les Prismacolor Premier sont très bien par exemple.

Maintenant que nous avons vu le matériel minimal pour commencer et le matériel pour aller plus loin, voyons tout de suite les 4 étapes que je vous propose pour dessiner les plantes facilement et rapidement.

Les 4 étapes pour dessiner une plante facilement et rapidement

Pour illustrer concrètement la démarche que je vous propose, nous allons voir un exemple pas à pas mais toutes ces étapes peuvent être appliquées à n’importe quelle plante (arbres y compris 🙂).

Véronique officinale qui prend la pose
pour ce petit tutoriel (P. Rouveyrol, INPN)

Je vous propose donc de procéder en 2 grandes étapes en utilisant des traits de construction.
Ces traits, légers, rapides à faire et faciles à corriger, vont nous servir à noter les formes et les proportions.

En fait, ils sont particulièrement utiles parce qu’il est très compliqué de se concentrer sur les détails d’un dessin (tous les petits changements de direction des traits), et de garder une vue d’ensemble du modèle pour bien respecter les proportions et la disposition des différents éléments du dessin.

Utiliser des traits de construction permet donc de décomposer la démarche. 

On fixe dans un premier temps les proportions à l’aide de ces traits, puis on s’appuie dessus pour réaliser le dessin précis.

Concrètement, ces traits sont des formes géométriques, (ronds, ovales, carrés, cônes, etc), réalisées rapidement pour garder une vue d’ensemble du dessin. 

L’idée n’est surtout pas d’être précis mais simplement d’indiquer la taille et l’emplacement des différents éléments qui composent le dessin.

Rentrons maintenant dans le vif du sujet avec les 4 étapes pour dessiner des plantes facilement et rapidement.

Etape 1 : Indiquer les formes et les proportions à l’aide de traits de construction

Cette première étape est réalisée en traits de construction.

Commencez par tracer un axe vertical. Il nous servira d’aide pour tracer la tige (ou le tronc).

Indiquez ensuite avec un simple trait la direction et la taille approximative de la tige en prenant comme point de repère l’angle par rapport à la vertical.

Nous allons maintenant placer les feuilles : si besoin, commencez par tracer les tiges secondaires de la plante, toujours à l’aide de traits rapides, et placez les tiges à la base des différentes feuilles.

Pour les feuilles, je vous propose d’utiliser des formes arrondies, qui respectent approximativement la longueur et la largeur des feuilles à dessiner.

Plutôt que de faire un ovale parfait, je vous conseille plutôt de faire des traits rapides et superposés, qui seront ajustés à chaque tour que vous ferez.

Enfin, placez la forme, l’emplacement et la taille des fruits et des fleurs à l’aide de formes arrondies.

Si les fleurs sont regroupées selon une certaine forme comme ici, vous pouvez tracer cette forme pour vous aider (un triangle, un cône, etc).

Pour cette première étape, quelques astuces peuvent vous aider, comme le fait de fermer un œil pour observer votre modèle, ou de « dessiner dans les airs ». 

Pour cette 2^ème astuce, l’idée est d’observer votre modèle, de suivre dans les airs et avec votre crayon le contour que vous voulez tracer, puis de reproduire exactement le même mouvement sur votre feuille.

Pour plus de détails sur ces astuces, rendez-vous dans cet article.

Pour finir et avant de passer à l’étape suivante, vérifiez les proportions et ajustez-les si besoin.

Véronique est dans le brouillard … 
Ces premiers traits sont très important pour la suite

Etape 2 : Préciser les traits grâce aux espaces négatifs¹

Mais d’abord, qu’est ce que c’est que ça, les « espaces négatifs » ? 

Il s’agit des formes à l’extérieur des contours externes de votre sujet.

Visualiser et dessiner ces formes abstraites, plutôt que votre sujet, vous aidera énormément à faire des dessins plus précis, plus facilement, et plus justes au niveau de la direction de vos traits et au niveau des proportions.

Vous pouvez trouver un peu plus d’informations sur cette technique dans cet article.

Pour cette deuxième étape, nous sommes toujours en traits de construction. 

Le tracé doit donc rester léger et discret.

L’idée va être de préciser le tracé que nous avons fait, en continuant à simplifier le sujet. 

Pour ces traits nous allons donc nous concentrer sur les changements de direction des contours et utiliser principalement des lignes droites.

Commencez donc par observer ces changements de direction et ces espaces : les espaces entre les feuilles, entre les pétales entre les fleurs, entre les tiges et les feuilles, …

Puis, à l’aide de lignes droites, représentez ces changements de direction sans vous attarder sur les détails.

Avant de passer à l’étape suivante, vérifiez les angles, les proportions et les espaces négatifs et corrigez vos traits si besoin.

Les espace négatifs (hachurés) sont d’une grande aide ici

Etape 3 : Faire le dessin en s’appuyant sur les traits de construction

C’est le moment tant attendu de passer à la « phase dessin » !

Avant de commencer, atténuez vos traits si besoin à l’aide d’une gomme ou d’une gomme « mie-de-pain ».

En vous appuyant sur les traits de construction que vous avez tracés, mais sans les suivre totalement, observez précisément les contours de votre sujet et dessinez-les.

Pour gagner du temps et dessiner plus facilement, commencer par dessiner les éléments qui sont à l’avant puis continuez avec ceux à l’arrière.

Soyez attentif aux petits changements de direction des contours.

A cette étape, tout dépend du niveau de précision que vous voulez pour votre dessin.

L’idée à retenir est que plus vous serez précis, plus le dessin vous demandera de temps.

Pour un croquis rapide, vous n’aurez donc pas forcément besoin d’être très précis.

Avec la pratique, vous irez aussi de plus en plus vite et ce sera plus facile de faire un dessin précis rapidement.

Petite astuce, n’hésitez pas à tourner votre feuille si besoin, cela peut faciliter le dessin de certaines parties.

Les traits de construction que nous avons placés vous permettront de dessiner rapidement, avec confiance et de représenter plus facilement les détails puisque vous n’aurez pas à vous préoccuper des proportions.

Vous éviterez l’effet « petits traits hésitants ».
Ce n’est pas un problème quand c’est l’effet recherché mais cela peut l’être si c’est le rendu par défaut que vous obtenez.

Les traits de construction peuvent aussi vous permettre d’utiliser un feutre fin à cette étape sans avoir peur de vous tromper et de ne pas pouvoir effacer.

Le feutre, comme toute technique, a des avantages et des inconvénients 🙂.

Il est souvent conseillé pour apprendre le dessin, principalement à cause de son côté engageant : on ne peut pas effacer ses traits.

Ça oblige donc à être attentif, à avoir un trait confiant, à ne pas prendre l’habitude de corriger sans cesse son dessin, et finalement cela permet d’être plus rapide à terme et de dessiner avec plus de facilité.

Niveau inconvénients … on ne peut pas corriger ses traits justement.
Si vous débutez complètement en dessin ça peut donc être frustrant d’avoir un résultat qui n’est pas forcément celui attendu et de ne pas pouvoir le corriger …

Les traits de construction devraient vous éviter ce problème, ils sont vraiment incontournables pour moi quand je dessine au feutre !

Et hop, une Véronique ! Un croquis rapide peut être moins détaillé

C’est le moment de passer à la dernière étape : les finitions ! 🙂

Etape 4 : Ajouter les détails et textures

La première finition rapide et qui peut permettre de donner un petit effet sympa est d’atténuer les traits qui sont à l’arrière-plan et de renforcer ceux au premier plan.

Les traits qui en superposent d’autres peuvent être un peu plus épais et marqués pour vraiment ressortir et donner un effet de profondeur.

Toujours pour donner de la profondeur, vous pouvez apporter plus de détails aux éléments qui sont au premier plan par rapport à ceux à l’arrière-plan.

N’ajoutez donc pas forcément le moindre petit détail que vous observez.
Déjà parce que ça peut prendre énormément de temps et aussi parce que certains détails gagnent à être suggérés plutôt que dessinés précisément comme nous venons de le voir 🙂.

Ayez bien en tête le type de rendu que vous voulez obtenir. 

Pour un style croquis, concentrez-vous sur les caractéristiques principales de la plante, ce qui permet de l’identifier par exemple (disposition des fleurs, des nervures, des feuilles, couleur des fleurs, …) et ce qui est propre à cet individu que vous observez (usure des feuilles, tâches, trous, etc).

Pour la couleur des fleurs, si vous utilisez un crayon de papier, vous pouvez très bien la noter rapidement à côté de votre dessin, en ajoutant une flèche qui pointe vers la fleur dessinée par exemple.

Une fois que vous avez bien en tête le niveau de détails que vous souhaitez, commencez par dessiner les détails qui demandent à être dessinés.

Une nervure épaisse réalisée avec 2 traits parallèles par exemple devrait être dessinée. Une nervure plus fine, réalisée à l’aide d’un simple trait, pourra être dessinée plus tard.

Indiquez aussi en traits très discrets les limites des zones d’ombres et des différentes valeurs.

Ajoutez ensuite des nuances de gris pour les différences de couleurs et les ombres si vous travaillez au crayon graphite ou les différentes couleurs si vous travaillez aux crayons de couleurs ou à l’aquarelle.

Au crayon graphite, vous pouvez utiliser la technique des hachures par exemple pour représenter les ombres et différentes nuances de gris.

Pour plus de conseils sur comment dessiner les ombres, vous pouvez vous rendre sur cet article 😉.

Enfin, ajoutez les derniers détails : nervures fines, tâches, poils, etc, par dessus.

Véronique avec quelques nuances de gris et détails en plus

Conclusion

Capturer l’essentiel d’une plante peut être réalisé très rapidement, en quelques minutes seulement, en suivant les 4 étapes que nous avons vues.

Les 2 premières étapes, qui utilisent des traits de construction, sont vraiment importantes. Elles vous aideront à faire le dessin final plus facilement, plus rapidement et en étant plus précis. 

Vous n’aurez pas besoin d’effacer et de recommencer votre dessin plusieurs fois ce qui vous fera gagner énormément de temps.

Pour résumer, les 4 étapes que nous avons vues sont :

• 1.  Placer les formes et les proportions à l’aide de traits de construction en commençant par l’axe vertical de la plante. Ces traits sont rapides, légers, et faciles à corriger. Il s’agit de formes géométriques comme des ronds, des ovales, des carrés, des cônes, etc.

• 2. Toujours en simplifiant le dessin, préciser les traits à l’aide de lignes droites en observant les changements de direction des contours. Pour s’aider, nous avons vu que nous pouvions utiliser les espaces négatifs. Il s’agit des formes abstraites à l’extérieur des contours externes de votre sujet. Visualiser et dessiner ces formes plutôt que votre sujet lui-même vous aidera à être bien plus précis au niveau de la direction de vos traits et au niveau des proportions.

• 3. En s’appuyant sur les traits de construction tracés, faire le dessin plus précis en observant bien les petits changements de direction des contours.

• 4. Enfin, ajouter les détails, les ombres, les valeurs et éventuellement la couleur.

Avec la pratique, vous irez de plus en plus vite pour suivre les différentes étapes que nous avons vues et ce sera plus facile.

L’essentiel est de ne rien zapper et de bien vérifier les proportions avant de passer aux étapes suivantes.

Certaines plantes, comme les plantes qui ont beaucoup de fleurs, peuvent prendre plus de temps à dessiner à cause des détails que ces fleurs demandent.

Une idée, si vous réalisez un croquis rapide, peut être d’utiliser un figuré pour représenter les fleurs (un cercle par exemple) et de faire à côté du dessin de votre plante, un dessin d’une des fleurs observée. Une petite flèche pour relier les deux et hop, vous avez capturé le détail des fleurs et leur emplacement rapidement !

Une autre idée est de noter l’emplacement des fleurs, à l’aide de cercles par exemple, de prendre en photo votre plante et de poursuivre le dessin plus tard, tranquillement au chaud chez vous quand vous aurez le temps par exemple.

Ce qui peut énormément vous aider à dessiner les fleurs plus rapidement est d’avoir bien étudié et compris leur organisation. Si vous comprenez comment les représenter depuis différents points de vues, vous pourrez les représenter bien plus rapidement et facilement en les simplifiant.

Vous pouvez trouver des conseils sur comment dessiner les fleurs plus facilement et rapidement dans cet article.

Enfin, le dessin d’observation n’est pas toujours évident. Tracer les traits dans la bonne direction, de la bonne taille, respecter les proportions, tout ça demande un peu de pratique.

Utiliser les astuces que nous avons vues devrait déjà énormément vous aider.

Pour retrouver d’autres conseils sur comment faire des dessins d’observations plus facilement, vous pouvez vous rendre sur cet article, et pour un exercice très efficace pour le dessin d’observation, vous pouvez vous rendre juste ici.

Vous avez des questions ? Vous rencontrez des difficultés ? Ou vous avez des astuces à partager pour dessiner les plantes ?
Rendez-vous dans l’espace commentaires juste en dessous, j’y répondrai avec plaisir 🙂.

Bons dessins, bonnes découvertes nature et à très vite !

Ressources

Références utilisées pour cet article :

• (1) EDWARDS, B. Dessiner grâce au cerveau droit (4e édition): Une méthode imparable pour s’initier à la pratique du dessin, 4e édition.; Mardaga éditions: Wavre (Belgique), 2014

• Pour le dessin nature en général : Laws, J. M. The Laws Guide to Nature Drawing and Journaling; Heyday Books: Berkeley, California, 2016. 

Matériel :

• Crayon-gomme « Tombow Mono zéro »
• Feutres fin Pigma micron 005 ou 003 de la marque Sakura 
• Pour les traits de construction :
• un crayon ou un porte mine avec des mines sèches (H, 2H, 4H, …)
• Le « Non photo blue pencil #20028 » de Prismacolor
• Pour la couleur, voici quelques références :
• Les crayons « Polchromos » de Faber-Castell
• Les Prismacolor Premier
• L’aquarelle de chez Winsor & Newton