Comment réussir à faire un dessin rapidement, facilement, et qui corresponde à ce qu’on voit ? Cette promesse paraît peut-être un peu forte, et pourtant, c’est tout à fait possible.

Dans cet article, nous allons voir 5 astuces, qui peuvent être aussi 5 étapes pour réussir à faire un dessin précis beaucoup plus rapidement et facilement.

Nous verrons 2 exemples pas à pas pour que ce soit très concret et pour que vous puissiez réutiliser cette approche facilement pour vos prochains dessins.

Vous pouvez retrouver les modèles utilisés pour cette article ici et ici. 

Bonne lecture !

Les points essentiels pour un dessin

Dessiner peut sembler un peu mystérieux et si on ne décompose pas un peu les étapes suivies.

Ça peut paraître un peu compliqué, voire, complètement inaccessible.

Avant de me pencher sur l’apprentissage du dessin, je trouvais ça presque magique : en quelques minutes, un dessin hyper réaliste apparaissait sur une feuille toute blanche quelques minutes plus tôt. Je ne comprenais pas comment les artistes faisaient et quand j’essayais, ça ne ressemblait à rien …

Les cours de dessin suivi au collège n’ont rien arrangé puisqu’il y avait ceux qui arrivaient à dessiner et qui étaient vraiment doués, et ceux, dont je faisais partie, qui avaient bien du mal à faire quelque chose de correct.

Tout ça peut finalement venir renforcer l’idée que le dessin est un don que l’on a ou que l’on a pas …

Pourtant, il s’agit bien d’une compétence qui se travaille et qui repose sur des choses bien précises.

Il n’y a rien de magique là-dedans. 

« Une personne capable de signer un reçu, d’écrire un courriel ou d’envoyer un texto, peut apprendre à dessiner. » Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit.¹

Avec les 5 astuces que nous allons voir, nous allons voir ces points essentiels du dessin de manière simple et abordable.

Ces points sont :

• Les formes et les proportions

• La symétrie

• La profondeur (en jouant sur l’épaisseur des lignes)

• Le volume avec les valeurs, c’est à dire les nuances de gris qui permettent de rendre les zones d’ombres et les zones éclairées

• Les textures

Ces astuces visent à rendre un résultat convaincant facilement et rapidement.

On ne cherchera donc pas un rendu de type «photo réaliste», qui demanderait beaucoup de temps et un très bon niveau technique (donc pas mal de pratique).

C’est parti ! 🙂

5 étapes et astuces pour un dessin

1. Capter les formes et proportions rapidement

Il n’y a rien de plus frustrant que de passer longtemps à s’appliquer à faire un dessin précis et de se rendre finalement compte en plein milieu qu’il faut tout recommencer à cause d’un problème de proportions …

Avant de connaître cette première astuce, ça m’est vraiment arrivé souvent …

Le souci vient du fait qu’il n’est pas possible de se concentrer à la fois sur un détail précis pour voir la direction de chaque contour à dessiner et de garder une vue d’ensemble du dessin pour s’assurer que les proportions sont bonnes.

Cette astuce consiste donc tout simplement à procéder en 2 étapes :

• 1. D’abord se concentrer uniquement sur les formes et proportions et les indiquer sur sa feuille,

• 2. Faire le dessin précis par-dessus en s’appuyant sur ces premiers traits.

En fait, la quasi-totalité des dessinateurs utilisent ce type d’approche.

Il y a certaines exceptions avec des personnes comme Kim Jong Gi, qui sont capables de visualiser l’ensemble de leur dessin sur leur feuille avant de le réaliser, mais ça reste extrêmement difficile et ça demande énormément de pratique.

Pour la première étape, nous allons utiliser des « traits de construction ». Il s’agit de traits rapides, légers et faciles à corriger.

Il s’agit de se concentrer uniquement sur les formes et les proportions, en oubliant les détails.

Pour ça, l’idée est d’utiliser de grandes formes géométriques pour simplifier le sujet.

Le dessin que l’on va faire  est de type « gesture », c’est ce que l’on pourrait obtenir en faisant un dessin chronométré d’une minute par exemple.

Aller vite permet de ne pas s’occuper des détails et de garder une vue d’ensemble du dessin.

Les traits doivent être légers pour pouvoir être corrigés facilement. Ça vous permettra aussi de ne pas vous sentir engagés ou bloqués par ces premiers traits qui sont volontairement peu précis.

Pour ça, une manière de faire est d’utiliser un crayon de couleurs très clair pour ce premier tracé.

Le crayon « Non photo blue pencil » #20028 col-erase de Prismacolor est parfait je trouve pour ça. Il existe aussi des mines de porte mine qui sont colorées et qui peuvent s’effacer. Un crayon de couleur très clair peut aussi faire l’affaire.

Sur l’exemple suivant, les traits sont suffisamment marqués pour rester visibles à l’image mais en pratique ils devraient être bien plus discrets que ça.

Dernière petite astuce pour noter les proportions facilement : prenez un élément du dessin comme point de repère pour mesurer les autres éléments et les dessiner de la bonne taille plus facilement. Pour un oiseau par exemple, vous pouvez prendre la tête et vous demander combien de têtes mesure la longueur du corps.

Quleques traits rapides pour indiquer les proportions

Avant de poursuivre, vérifiez bien que vos proportions sont correctes et corrigez-les si besoin.

C’est vraiment l’étape la plus importante, ça vaut le coup de prendre son temps donc 😉.

Continuons tout de suite avec la seconde astuce.

Utiliser des traits parallèles pour préciser le dessin

Les traits parallèles sont vraiment précieux.

Il s’agit de simples traits, toujours très discrets, qui permettent d’aligner les éléments symétriques d’un dessin.

Ils sont utiles pour à peu près tous les sujets, que ce soit une feuille, une fleur, un oiseau ou un papillon par exemple.

Ils permettent d’avoir un rendu convaincant puisqu’un éventuel petit souci de symétrie sauterait tout de suite aux yeux, surtout pour les animaux.

Si les 2 yeux ne sont pas alignés par exemple, à moins de vouloir un rendu style Picasso, ça risque de poser problème.

Cette astuce est encore plus utile pour les vues un peu compliquées comme les vues de 3/4, qui sont très courantes puisque les sujets qu’on dessine posent rarement pile poil face à nous.

Les traits parallèles sont vraiment très utiles !

À cette étape, vous pouvez aussi préciser un peu le tracé en marquant certains angles particuliers.

Sans ça, le risque est d’avoir en rendu un peu trop rond.

Vous pouvez vous aider ici des « espaces négatifs ». Il s’agit des formes à l’extérieur des contours externes du sujet. Visualiser ces formes et les dessiner plutôt que de dessiner votre sujet vous aidera à être plus précis. Ces espaces ont été hachurés dans l’illustration suivante 😉.

Ça commence à se préciser 🙂

Avec la prochaine astuce, on va rentrer dans le vif du sujet et passer au dessin.

3. Jouer sur l’épaisseur des lignes

Maintenant que les proportions sont bien fixées, observez les contours et détails et représentez-les en vous appuyant sur les traits de construction.

Ils vous permettront d’être sûr de bien respecter les proportions et l’angle des contours.

Nous allons utiliser 3 épaisseurs de lignes différentes en appuyant plus ou moins sur le crayon (ce qui fonctionne aussi très bien pour un dessin au stylo bille).

Cette petite astuce vous permettra de rendre le dessin plus réaliste et moins plat en donnant une impression de profondeur.

Une manière de faire est d’utiliser un trait moyen pour faire l’ensemble du dessin, à part les détails, puis de repasser sur certaines parties pour rendre le trait plus épais.

Il s’agit des parties que vous souhaitez faire ressortir ou celles qui en superposent d’autres.

Des traits plus épais donnent visuellement l’impression qu’ils sont à l’avant.

Les détails sont ajoutés ensuite en appuyant moins pour obtenir des traits plus fins.

Et 2 petits insectes !

Les traits plus épais et les détails sont ajoutés dans un 2ème temps

La prochaine astuce va vous permettre de booster votre dessin facilement en apportant du volume et du réalisme avec une approche simple des valeurs.

4. Ajouter du volume grâce aux valeurs

Les valeurs sont des nuances de gris qui permettent de représenter les parties d’un sujet qui sont dans l’ombre et celles qui sont éclairées.

L’idée ici est d’avoir une manière simple et rapide d’ajouter ce petit plus à votre dessin.

On ne vise pas un rendu photo, qui pourrait demander de nombreuses nuances de gris. Ce serait assez compliqué à faire, demanderais beaucoup de temps, et pourrait perdre la personne qui regarde le dessin.

Nous allons donc uniquement utiliser 3 nuances de gris pour représenter :

1. les zones les plus éclairées (qui resteront en blanc)
2. Les zones les plus sombres
3. Les zones intermédiaires

Le truc est de penser et visualiser les nuances de gris à représenter comme des formes abstraites à ajouter à votre dessin.

Je vous propose 2 grandes approches pour les représenter facilement.

Pour voir ces formes plus facilement, vous pouvez déjà essayer de plisser les yeux.

Cela devrait rendre votre sujet flou et vous permettre de voir les formes abstraites plus ou moins sombres que l’on cherche à représenter plus facilement.

Pour la première approche, délimitez ces zones sur votre dessin à l’aide d’un crayon très clair.

Nous avons donc 3 zones à délimiter :

1. Les zones les plus éclairées, qui resteront en blanc
2. Les zones les plus sombres,
3. Les zones intermédiaires (toutes celles qui reste)

De mon côté, j’aime bien remplir toutes les zones à griser avec une valeur moyenne, puis repasser ensuite sur les zones à rendre les plus foncées. C’est la manière de faire la plus simple et la plus rapide je trouve.

C’est bien sûr une question de préférence, à vous de tester et de voir ce qui vous convient le mieux 🙂.

Délimiter les zones permet de mieux les identifier mais ce n’est pas indispensable

J’ai une petite préférence pour la deuxième approche que nous allons voir tout de suite.

Commencez par repérer les zones les plus éclairées, qui resteront en blanc donc, et posez une valeur moyenne sur tous le reste du dessin.

Repérez ensuite les zones les plus sombres et poussez les valeurs à ces endroits en repassant dessus. Cette deuxième approche est un peu plus directe et rapide.

Valeur moyenne sauf sur les zones les plus éclairées … 

Puis on pousse un peu pour les zones les plus sombres

Cette approche avec seulement 3 valeurs peut-être utilisée avec n’importe quelle technique de dessin : graphite, mais aussi aquarelle, feutre, stylo bille, …

Pour un dessin un peu plus poussé, mais qui vous prendra aussi plus de temps, vous pouvez ajouter une nuance de gris intermédiaire  pour arriver à 4 valeurs. Mais pour un dessin rapide et quand même convaincant, ce n’est pas nécessaire.

La dernière astuce vous permettra de rendre votre dessin encore un peu plus vivant facilement.

C’est un « bonus » en quelque sorte, elle n’est pas indispensable mais pour certains sujets elle peut apporter une petite touche convaincante rapidement et facilement.

5. Ajouter un peu de texture

Certains sujets présentent de nombreux petits creux et bosses.

C’est le cas d’un rocher, de la carapace d’un insecte ou du crâne d’un animal par exemple.

L’astuce est de faire de petits triangles noirs très localisés à l’endroit de ces creux.

Si on reprend les exemples ça serait l’intersection des fissures d’un rocher ou d’un crâne, ou certaines jointures d’une carapace.

Vous pouvez aussi ajouter un peu de textures facilement à l’aide de simples petits points.

Et quleques détails et textures en plus

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Pour intégrer ces conseils et voir si ces astuces vous aident à dessiner plus facilement et rapidement, lancez-vous dès maintenant en choisissant un sujet !

Vous pouvez reprendre les modèles utilisés pour cet article, disponibles ici et ici, ou en choisir un autre.

Et si vous voulez les partager sur vos réseaux sociaux, vous pouvez utiliser le hashtags #dessinerlanature pour que je le retrouve facilement et pour pouvoir voir les dessins d’autres personnes qui auront relevé ce mini défi.

Ce sera aussi une occasion d’inspirer d’autres personnes à se lancer comme ça 😉.

 J’ai hâte de voir vos dessins ! 🙂

Conclusion

Les 5 astuces que nous avons vues, appliquées ensemble, vous permettront de dessiner ce que vous voyez de manière plus précise, plus rapide, et plus facilement.

Il ne s’agit pas de faire un dessin d’une complexité incroyable mais de réussir à représenter de manière juste ce que vous voyez.

La base est donc de partir sur de bonnes proportions et sur un bon alignement des principaux éléments de votre dessin. Ce sont les astuces 1 et 2 que nous avons vues.

Jouer sur l’épaisseur des lignes, avec 3 types de lignes différentes, vous permettra de rendre votre dessin plus vivant en ajoutant une impression de profondeur (astuce 3).

Un système simple et rapide pour ajouter des valeurs, avec seulement 3 valeurs, permettra de représenter les volumes et les surfaces, ce qui évitera effet tout plat et peu compréhensible d’un dessin sans ombres et lumières représentées (astuce 4).

Enfin, quelques textures posées rapidement pourront représenter des surfaces particulières comme  la carapace d’un insecte, l’écorce d’un arbre ou la surface d’un rocher (astuce 5).

Pour aller plus loin sur les bases du dessin et trouver d’autres conseils et astuces, vous pouvez aller faire un tour sur cette page.

Bonnes observations et bons dessins ! À très vite !

Ressources

Hoddinott, B. Le dessin pour les Nuls, poche, 1e édition.; éditions First, 2008Le dessin pour les nuls

Vous pouvez retrouver ces conseils en vidéo sur la chaîne de John Muir Laws :

– Four Drawing Tricks, YouTube
– Fast Sketching Tips, YouTube