Les feutres fin Pigma micron, un bon choix pour le dessin nature ?

Dans cet article, je vous propose un test de ces feutres que j’utilise maintenant depuis quelques temps.

Nous verrons leurs caractéristiques, le style de dessins qu’ils permettent,  leurs points forts et leurs points faibles, et enfin quelques techniques utiles pour apprendre à les utiliser.

C’est parti !

Les feutres fin en dessin nature

Quand j’ai découvert les dessins au feutre fin, ça a tout de suite été un coup de cœur.

Le rendu bien marqué, assez unique, la précision du trait, la manière dont les feutres font ressortir l’aquarelle, …

J’ai vraiment découvert ces feutres avec des artistes botanistes comme Lara Call Gastinger, Andrea Szalay ou Giacomina Ferrillo.

Si vous voulez en savoir plus sur ces artistes, vous pouvez faire un tour sur cet article.

J’ai donc cherché les feutres utilisés et je suis rapidement tombé sur les Pigma Micron 005 et 003.

Ces feutres permettent donc de faire des dessins de plantes très précis, mais aussi d’oiseaux, d’insectes, de mammifères, … (quelques exemples ici et ici 😉)

Deux caractéristiques principales en font un outil que j’aime particulièrement :

• La résistance à l’effacement : ce qui permet d’utiliser des traits de constructions au graphite, d’utiliser le feutre ensuite en s’appuyant sur ces traits, puis d’effacer les traits de construction facilement et rapidement pour un résultat vraiment propre.

• La résistance à l’eau : ce qui permet d’utiliser de l’aquarelle après avoir fait le dessin au feutre. Le résultat est vraiment magnifique je trouve (rendez-vous ici pour avoir un exemple 😉).

Les Pigma Micron 005 et 003

Caractéristiques des feutres

Il y a toute une gamme de feutres Pigma Micron, avec des pointes de différentes épaisseur.
Ici, je ne vais parler que des feutres 005 et 003, plus adaptés à des dessins précis.

Ces feutres ultra-fins mettent en avant différents atouts.

Le principal est que l’encre est composée de micro-pigments, ce qui permet :

• Une encre durable, qui ne jaunit pas avec le temps et ne s’estompe pas (indiqué par le terme « qualité d’archivage »).

• Une encre qui résiste à l’eau : les pigments restent à la surface du papier après séchage. Certains feutres utilisent des encres à base de colorants où la couleur est dissoute dans un liquide, ce qui ne permet pas l’utilisation de technique humide comme l’aquarelle par dessus contrairement aux Pigma Micron.

• Un noir bien marqué et homogène.

Utilisation avec d’autres techniques

Énorme avantage, comme nous l’avons vu, ces feutres peuvent être utilisés avec n’importe quelle autre technique.

En fait, c’est le cas d’autres références de feutres, il faut juste veiller à ce qu’ils soient indiqués comme « waterproof » (ce qui est le cas des feutres fin de la marque UniPin par exemple).

Vous pourrez donc les associer à des techniques humides, comme l’aquarelle, et des techniques sèches comme les crayons de couleur.

Petit avertissement ici, si vous utilisez un papier trop fin, le trait risque de se voir par transparence. Ce sera le cas avec n’importe quelle feutre mais il faut quand même y penser 🙂.

Test et techniques

Prise en main, régularité du trait et précision

La première chose qui m’a sauté aux yeux est à quel point ils marquent le papier rapidement. A peine la feuille est effleurée qu’un trait fait son apparition dessus.

Au début, ce n’est donc pas facile de rendre différentes valeurs ou de faire varier l’épaisseur du trait, il y a un petit coup à prendre.

Si vous avez l’habitude de dessiner au crayon à papier, cela devrait quand même venir assez vite et la prise en main sera finalement assez rapide.

Conseils pratiques

Après quelques tests et un peu de pratique, voilà quelques conseils que j’ai découvert qui devraient vous aider si vous vous lancez avec ce type de feutres.

Faire varier l’épaisseur du trait

L’épaisseur du trait répond très bien à la pression exercée sur le feutre.

Pour faire varier l’épaisseur du trait en faisant varier la pression sur le feutre, essayez de changer son inclinaison.

Si vous le tenez presque à la verticale, la pression sera assez importante et le trait sera plutôt épais.

Au contraire, si vous le tenez très incliné à l’horizontale, la pression sera beaucoup plus faible et vous pourrez faire des traits vraiment très très fins.

Petit point de vigilance, vous ne pourrez pas effacer vos traits, il vaut donc mieux plutôt essayer de faire un trait fin, que vous pourrez rendre plus épais en repassant dessus, que de partir directement sur un traits épais (sauf si vous êtes sûr de vouloir tracer un trait épais).

Valeurs et textures

Pour rendre les valeurs et textures, vous pouvez utiliser les mêmes techniques qu’au crayon à papier.

Voici quelques exemples :

• Les hachures et contres-hachures

Il s’agit de traits parallèles, plus ou moins proches, qui permettent d’indiquer des nuances de couleurs, des ombres, …
Les contres-hachures consistent à rajouter une couche de hachures par-dessus la première mais dans une autre direction.

Les hachures (à gauche) et contres-hachures (à droite) sont incontournables pour rendre les valeurs et textures au feutre

Rien ne vaut la pratique pour maîtriser cette technique. 

Vous pouvez vous entraîner sur un bout de feuille en tant qu’exercice, ou appliquer cette technique directement sur vos dessins.

Pour maîtriser cette technique, exercez-vous à faire des hachures régulières, bien parallèles, plus ou moins espacées, et avec des traits de différentes longueurs.

Vous pouvez très bien vous entraîner au crayon de papier, vous progresserez quand même au feutre puisque la technique reste la même.

Les mêmes principes s’appliquent : pour des valeurs plus foncées, vous pouvez rapprocher les traits ou faire des traits plus épais en appuyant un peu plus sur le feutre

Je vous conseille de commencer par les hachures simples, et une fois que vous êtes à l’aise, éventuellement vous attaquer à la technique des contres-hachures, puisqu’elle permet des rendus différents.

• Les traits interrompus

Il s’agit de traits non continus, qui permettent d’indiquer des textures ou du volume par exemple.

Ou comment indiquer le volume et la lumière (d’après un dessin d’Andrea Szalay)

Ici aussi, rien ne vaut la pratique.
Vous pouvez étudier des dessins qui utilisent cette technique, essayer de comprendre comment et dans quel but elle est utilisée (représenter le volume arrondi d’un champignon par exemple), et recopier les dessins.

De cette manière, vous devriez pouvoir l’utiliser dans vos autres dessins ensuite.

Ici, interrompre les traits permet de donner une impression de volume.
Là où les traits disparaissent le champignon est aussi plus éclairé.

Vous pouvez vous rendre sur ici pour un exemple d’utilisation de cette technique.

• Les points

Il s’agit de simples points, plus ou moins proches, qui sont utilisés comme les hachures, pour indiquer des textures, des zones d’ombre, des valeurs, …

Des petits points pour différentes valeurs et textures (d’après un dessin de Lara Call Gastinger)

Bon, il n’y a pas trop de suspens … ici aussi, le secret pour maîtriser cette technique est la pratique.

Vous pouvez procéder de la même manière que pour les traits interrompus : étudier des dessins qui utilisent cette technique, et les recopier en essayant de comprendre dans quel but cette technique est utilisée.

Résistance à l’eau et au gommage

Résistance au gommage

Pour un dessin au feutre plus facile, je vous conseille de commencer par tracer des traits de construction au crayon.

Il s’agit de traits rapides, légers et faciles à corriger.
L’idée est de simplifier votre sujet à l’aide de formes géométriques qui vous serviront à indiquer les formes et les proportions.

Pour plus de conseils sur comment utiliser ce type de traits, vous pouvez vous rendre sur cet article.
Le dessin peut être réalisé dans un deuxième temps par dessus ces traits qui seront effacés à la toute fin.

Une fois le feutre passé, le crayon ne se voit presque plus (d’après un dessin d’Andrea Szalay)

Le feutre résiste effectivement très bien au gommage et si les traits de construction ont bien été réalisés de manière discrètes, il ne se voient plus du tout sur le résultat final.

Résistance à l’eau

Une fois le dessin au feutre réalisé, et à condition d’avoir utilisé un papier suffisamment épais, vous pourrez utiliser des techniques humides comme l’aquarelle par dessus sans aucun problème.

Et un peu d’aquarelle !

Le feutre résiste sans aucun problème à l’ajout d’eau, le trait ne bave pas et le trait est toujours aussi noir.

Le tout donne un résultat plutôt sympa je trouve 🙂.

Conclusion

Alors, finalement, est-ce que les feutres fins Pigma Micron 005 et 003 sont des bons feutres ? 

En fait, tout dépend de vos objectifs.

Pour le dessin de nature, ils sont très adaptés.

Ils permettent de faire des dessins très précis, de rendre différentes textures et d’utiliser d’autres techniques en combinaison comme l’aquarelle.

Ils sont souvent utilisés pour le dessin botanique et c’est effectivement un très bon choix pour ce genre de dessins.

Le feutre 003 est parfait pour les détails très fins alors que le feutre 005 sera un peu moins précis, mais un peu plus durable puisque moins fragile.

Ces feutres demandent d’avoir la main légère et il faudra peut-être un peu de pratique.

Tout dépend de la technique que vous utilisez le plus actuellement : si vous dessinez souvent au crayon à papier, vous ne devriez pas avoir de mal à utiliser ces feutres. Il vous faudra peut-être un peu plus de temps sinon mais cela reste très abordable.

Idéals pour le dessin de précision, ils sont beaucoup moins adaptés à du remplissage.

Il faudra alors se diriger vers des feutres un peu plus épais, de la gamme Micron ou d’une autre marque.

Merci pour votre lecture, j’espère vous avoir un peu éclairé dans cet article et j’espère que vous y avez trouvé de bons conseils 🙂.

Et vous, est-ce que vous avez déjà essayé ces feutres ? Est-ce que vous avez essayez d’autres feutres ?

Si vous avez des questions ou pour partager votre expérience, rendez-vous dans les commentaires en bas de page. J’y répondrai avec plaisir 🙂.

Bons dessins nature et à très vite !

Ressources

Quelques artistes qui travaillent au feutre fin :

– Lara Call Gastinger
– Andrea Szalay
– Giacomina Ferrillo
– Michel Salaun
– Cécile Venet