Comment dessiner les fleurs ?
Rien qu’en France métropolitaine, il existe près de 5000 espèces de plantes sauvages. 

Les fleurs sont donc à peu près partout. 

Apprendre à les dessiner, c’est apprendre à les observer, apprendre à mieux les connaître, retenir ce qu’on observe et finalement s’émerveiller toujours un peu plus !

Les fleurs sont à la fois un sujet simple, elles sont plutôt coopératives, mais en même temps pas si facile que ça …

Et oui, une fleur qui n’est pas dessinée de manière tout à fait symétrique peut tout de suite avoir l’air un peu bizarre.

Les vues en perspectives / de trois-quarts, qui sont souvent plus sympas, sont aussi plus difficiles à représenter.

Alors, comment faire ?

Dans cet article nous allons voir des astuces pour dessiner différents types de fleurs plus facilement, que ce soit vu du dessus, ou vu de 3/4.

Avec ces conseils, vous devriez pouvoir dessiner des fleurs à partir de modèles photos, ou directement sur le terrain sans difficulté.

Bonnes découvertes et bons dessins !

Les différents types de fleurs

Les fleurs peuvent se regrouper en 2 grands types : les fleurs à symétrie centrale (comme les pâquerettes, les coquelicots, etc), et les fleurs à symétrie bilatérales (les pensées, les violettes, les orchidées, …).

Les fleurs à symétrie centrale, comme leur nom l’indique, sont symétriques selon un point qui se situe au centre de la fleur.

En fait, pour être plus précis, on parle de fleur à symétrie radiale : un modèle part du centre et est répété selon un certain angle.
On a une pétale qui est « copiée » tout autour du centre, et on a toujours le même angle entre 2 pétales.

Les fleurs à symétrie bilatérales, elles, sont symétriques selon un plan qui passe au centre de la fleur.

Ce sont ces 2 grands types de fleurs que nous allons voir dans cet article puisqu’elles représentent l’essentiel des fleurs que l’on peut rencontrer dans la nature.

Les orchidées sauvages comme cette Ophrys abeille ont une symétrie bilatérale (Didier Descouens, Wikimedia)

Dessiner des fleurs à symétrie centrale

Dessiner une fleur vue du dessus

Une fleur avec une symétrie centrale, vue du dessus, s’inscrit dans un cercle.

Ce cercle va donc nous servir de forme de base pour dessiner la fleur plus facilement. 

Il s’agit de traits de construction : des traits légers et rapides, qui servent à marquer les formes et les proportions, avant de passer au dessin.

Sauf que tracer un cercle à main levée, ce n’est pas ce qui est le plus facile …

Et si votre cercle n’est pas complètement rond, votre fleur aura une tête un peu bizarre puisque certains pétales seront plus longs que d’autres …

Je vous propose donc de voir tout de suite 2 approches pour tracer un cercle plus facilement ! 🙂

Tracer un cercle avec la méthode du carré

Vous avez du mal à dessiner un cercle directement ? Dessinez un carré¹ 😉.

Pour commencer, dessinez donc un carré, de la taille que vous souhaitez. 

Cherchez ensuite le milieu de chaque côté. Pour le trouver facilement, tracez les diagonales pour trouver le centre du carré.

Dessinez ensuite un axe horizontal puis un axe vertical en passant par le centre et vous aurez le milieu de chaque côté.

Notre cercle passe par ces 4 points.

En partant du centre, allez ensuite au 2/3 de chaque demi-diagonale et placez de nouveaux repères. Vous obtenez alors 4 nouveaux points par lesquels passe notre cercle.

Tracez ensuite le cercle en le faisant passer par les 8 points de repère placés.

Et hop ! un beau cercle 🙂

Tracer un cercle avec la méthode des traits superposés

Une autre manière de dessiner un cercle facilement et rapidement est d’utiliser la technique des traits superposés.

L’idée est de faire des cercles, les uns par dessus les autres, en traits très légers et rapides, et d’ajuster et de renforcer votre traits à chaque tour.

Cette approche vous demandera peut-être un peu plus de pratique. 

Le fait de bien avoir dans l’œil l’aspect d’un cercle, à l’aide de la technique du carré, devrait beaucoup vous aider pour savoir quoi corriger quand vous faites un cercle avec cette deuxième méthode.

Comment tracer un cercle rapidement

Astuces pour placer les pétales

Dessiner une fleur du dessus, c’est comme couper une tarte

Fleurs à 4 pétales

Une fois votre cercle tracé, dessinez un axe horizontal et un axe vertical en passant par le centre du cercle pour trouver l’emplacement des 4 pétales à placer.

Pour trouver le centre du cercle, vous pouvez passer par la technique du carré que nous avons vu un peu plus haut.

Emplacement des 4 pétales

Fleurs à 8 pétales

Pour les fleurs à 8 pétales, partez de votre fleur à 4 pétales, puis divisez chaque angle en 2.

Si vous avez utilisé la méthode du carré pour tracer votre cercle, les traits à tracer correspondent en fait aux diagonales de ce carré.

Divisez chaque angle en 2 pour obtenir 8 pétales

Fleurs à 3 pétales

Utile pour dessiner une fleur à 3 pétales (ou pour couper un gâteau en 3 pour les gourmands), voyons comment faire avec une petite astuce. 

Commencez par faire un trait qui part du centre et remonte à la verticale. Vous avez l’emplacement de votre premier pétale.

Poursuivez ce trait en pointillé en descendant cette fois-ci. En partant de la moitié de ce nouveau trait, tracez un trait horizontal jusqu’aux bords du cercle. Et voilà, vous avez l’emplacement de vos 2 autres pétales 🙂.

Votre fleur à 6 pétales ? Le principe reste le même, voyons comment faire tout de suite.

Et 3 belles parts de tarte !

Fleurs à 6 pétales

Deux solutions sont possibles ici.

La première est de partir de votre fleur à 3 pétales, puis de prolonger chaque trait jusqu’aux bords du cercle en partant du centre pour obtenir l’emplacement des 3 autres pétales.

La deuxième est de répéter l’approche que nous avons vu pour la fleur à 3 pétales.

Commencez par tracer le pétale vertical, en descendant cette fois-ci.
Prenez ensuite le milieu du pétale vertical opposé (qui part vers le haut donc) puis tracez en pointillé un axe horizontal jusqu’aux bords du cercle pour obtenir l’emplacement des 2 derniers pétales.

Mettons que vous n’avez pas de chance et votre fleur à 5 pétales …

Là aussi, une astuce peut beaucoup vous faciliter le travail. 

Prolongez simplement les traits
pour obtenir une fleur à 6 pétales 

Fleurs à 5 pétales

Qui n’a jamais essayé de couper un gâteau en 5 parts égales ? Avec cette astuce, vous pourrez dessiner des fleurs mais aussi couper des tartes, des gâteaux, … plus facilement 😉.

En fait, cela revient à dessiner une étoile à 5 branches. 

La première part vers le haut, c’est la tête de notre étoile.

Pour les bras, commencez par tracer en pointillés un trait horizontal qui passe par le centre. 

Remontez ensuite un peu ce trait : aux intersections avec le bord du cercle, vous avez les 2 bras de l’étoile.
Pour les 2 jambes, nous allons tracer un trait horizontal, qui touche le bord inférieur du cercle.
Remontez à nouveau un peu ce trait pour obtenir l’emplacement des 2 derniers pétales.

A partir de ces cercles nous pouvons dessiner 2 types de fleurs différentes : les fleurs à pétales larges, et les fleurs à pétales plus fines.

Comment découper un cercle en 5 facilement

Deux types de fleurs

Les traits que nous avons tracés correspondent soit au milieu du pétale, soit à la limite entre 2 pétales.

Un modèle pour 2 types de fleurs

Que l’on dessine à partir de modèle photo ou de modèle vivant, la plupart du temps les fleurs ne sont pas observées parfaitement du dessus.

Les vues de 3/4, légèrement en perspectives, sont alors celles qui sont le plus utiles.

Voyons comment faire ce type de représentation plus facilement.

Dessiner une fleur vue de 3/4

Vu en perspective, la plupart des fleurs ne s’inscrivent non pas dans un cercle, mais dans un cône.

Le cône et ses variations permet
de dessiner énormément de fleurs (Paint 3D)

Pour dessiner une fleur vue de 3/4 plus facilement, nous allons donc utiliser un cône comme forme de base.

Avec la perspective, les formes et les proportions se retrouvent légèrement modifiées. Pas facile alors de tracer notre fleur correctement.

Le cône nous aidera donc à dessiner les pétales bien plus facilement.
Voyons comment faire tout de suite.

Dessiner une fleur en perspective à partir d’un cône

Deux approches sont possibles ici aussi : dessiner un cône à partir d’un cube, ou dessiner un cône à main levée.

Dessiner un cône à partir d’un cube

Un cône peut être tracé correctement bien plus facilement en se servant d’un cube.
La base du cône est un cercle.

Ce cercle, vu en perspective, s’inscrit dans un carré vu en perspective … ce qui correspond à une des faces de notre cube.

La pointe du cône sera située sur notre cube au centre de la face opposée à la face qui va nous servir à tracer notre cercle en perspective.

Voyons ça avec une illustration pour que ce soit plus concret 🙂.

Un cube permet de dessiner un cône plus facilement depuis différents points de vue

Voyons d’abord comment dessiner un cube grâce à 5 étapes :

• 1. Pour tracer un cube, commencez par tracer l’arête en face de vous.

• 2. Partez du sommet de cette arête et tracez 2 nouveaux traits (pour former un « Y »).

• 3. Partez de l’extrémité de ces nouveaux traits pour tracer 2 autres traits, verticaux, de la même longueur que la première arête.

• 4. Reliez ensuite les 2 arrêtes extérieurs à l’arête centrale dans la partie basse du cube.

• 5. Enfin, dans la partie haute du cube tracez les 2 derniers traits pour former la dernière face. Ces traits sont à peu près parallèles au trait qui leur est opposé.

5 étapes pour un cube

La même approche est utilisée pour tracer le cercle en perspective que pour tracer le cercle vu du dessus :

• 1. La première chose à faire est de trouver le centre de notre carré vu en perspective (la face supérieur de notre cube par exemple, un losange donc) en traçant les diagonales.

• 2. Nous allons ensuite chercher le milieu de chaque côté. Pour ça, partez du centre, puis rejoignez les bords du losange en faisant un trait parallèle aux côtés du losange.
  Vous avez vos 4 premiers points de repère.

• 3. Prenez ensuite les 2/3 de chaque demi-diagonale en partant du centre pour obtenir les 4 points de repères suivants.

• 4. L’ovale à tracer passe par les 8 points de repères placés 🙂.

Tracer un ovale régulier en 4 étapes

Prenez ensuite sur votre cube la face opposée à celle utilisée pour tracer votre ovale.
Trouvez le centre de cette face en utilisant les diagonales et placez un point de repère. 

Il ne vous reste plus qu’à relier les bords de l’ovale à ce point pour obtenir votre cône.

Et hop, un modèle pour notre fleur !

Dessiner un cône à main levé

Dessiner un cône à main levé est un peu plus rapide.
C’est moins évident de tracer une forme correcte mais avec un peu de pratique et les quelques étapes ci-dessous, vous devriez y arriver sans problème 😉.

Il faudra d’abord dessiner un ovale. 

Vous pouvez utiliser la technique des traits superposés que nous avons vu pour tracer un cercle : dessiner des ovales les uns au-dessus des autres en renforçant et précisant votre trait à chaque fois.

Placez ensuite le centre de cet ovale. En partant de ce centre, tracez un trait vertical.
La pointe de votre cône se situe sur ce trait.

Vous pouvez ensuite placer un point sur ce trait à la hauteur que vous voulez en fonction de la taille du cône que vous voulez dessiner.

Reliez ensuite ce point aux extrémités de votre ovale pour obtenir un cône 🙂.

Et un cône en version express !

Du cône à la fleur

Maintenant que l’on a vu comment dessiner de beaux cônes, voyons comment dessiner des fleurs en se servant de ces formes.

2 grands types de fleurs peuvent être dessinées
à partir de ce premier modèle

Fleurs à pétales fines

Pour placer les pétales, les mêmes principes que nous avons vu pour dessiner une fleur vue du dessus s’appliquent.

La première chose à faire est de placer les pointes des pétales sur les bords de l’ovale formé par la base du cône.

Chaque pétale est reliée au centre de la fleur.

Pour vous aider, vous pouvez procéder de la même manière que pour une fleur vue du dessus en commençant par relier les pointes des pétales au centre par un simple trait.

Pour dessiner la fleur plus facilement, commencez par les pétales qui sont à l’avant.

Pour les pétales à l’arrière, une partie sera cachée par les pétales au premier plan, les avoir tracés avant vous aidera donc beaucoup et vous évitera d’avoir à effacer certains traits.

Pour vous assurer que les traits qui forment les pétales partent dans la bonne direction, vous pouvez faire comme si vous les prolongiez jusqu’à la bas de la fleur.

3 étapes pour une fleur à pétales fines

Fleurs à pétales larges

Ce type de fleurs correspond typiquement au Coquelicot.

L’approche sera exactement la même que pour les fleurs à pétales fines : commencer par placer les pétales à l’aide de points situés sur les bords du cône, puis relier ces points au centre du cône.

Comme pour la fleur vue du dessus, les traits tracés représentent cette fois-ci la limite entre 2 pétales.

Vous pouvez les faire se chevaucher légèrement et onduler le bord supérieur des pétales pour un peu plus de réalisme.

Ici aussi, commencez plutôt par les pétales qui sont au premier plan pour vous faciliter le travail.

La fleur s’inscrit toujours dans un cône. Les bords supérieurs de chaque pétale vont donc suivre les bords du cône (au niveau de sa base ovale).

Les « côtés » du cône seront formés par la surface du pétale, leur « dos », qui s’incline.

Avec 4 pétales légèrement superposés
le coquelicot peut être dessiné facilement avec ce modèle

Différents cônes pour différentes fleurs

Les fleurs ont de nombreuses formes différentes …

En modifiant légèrement le cône que nous avons tracé, nous pouvons déjà obtenir différents types de fleurs !

Vous pouvez jouer sur :

• La largeur de l’ovale (la base du cône)
• La hauteur du cône
• La pointe du cône, qui peut se transformer en ovale, plus ou moins large (nous verrons ça juste après 😉)

Au niveau de l’effet produit sur l’inclinaison des pétales, réduire la hauteur du cône revient à élargir sa base.
Je vous propose donc de nous pencher uniquement sur la variation de la hauteur du cône.

Sans compter la taille de la fleur, réduire la hauteur du cône revient à élargir sa base

Voyons ce qu’il se passe si l’on réduit la hauteur du cône progressivement, jusqu’à l’aplatir complètement.

Applatissement d’un cône

Dans le dernier exemple, le cône est complètement aplati. Les pétales qui sont sur le côté apparaissent moins larges puisqu’elles sont vues légèrement de profil.

Ça fait déjà pas mal de choses que l’on peut faire avec un simple cône. 

Je vous propose de voir un dernier type de fleur que l’on peut dessiner facilement à l’aide d’un simple cône : les fleurs en tube.

Dessiner des fleurs en tubes à partir d’un cône

Une fleur en tube est tout simplement formée par  l’assemblage d’un cône et d’un cylindre.

Avec cette petite variation, d’autres fleurs peuvent être dessinées

Pour tracer cette forme de base, commencez de la même manière que ce que nous avons vu pour tracer notre cône :

1. Tracez l’ovale qui servira de base
2. Trouvez le centre de cette ovale puis tracer un trait qui descend verticalement
3. Tracez un petit ovale qui a pour centre le trait que nous venons de tracer
4. Reliez le premier ovale avec le second
5. Refaites ensuite exactement la même chose en revenant à l’étape 1 et en partant du petit ovale que vous venez de tracer.

5 étapes pour un modèle de fleur en tube

En reprenant ce que nous avons vu plus haut, vous pouvez maintenant tracer différents types de fleurs beaucoup plus facilement 🙂.

Voyons quelques exemples tout de suite.

Quelques fleurs en tube à partir de notre forme de base

Nous avons fait un bon tour pour ce premier type de fleur.

Je vous propose de voir un peu plus rapidement le 2^ème grand type de fleur : les fleurs à symétrie bilatérale.
Dans cette famille on retrouve les orchidées, les pensées, les violettes, les digitales …

Dessiner les fleurs à symétrie bilatérale

Trois notions utiles pour des dessins plus faciles

Pour que ce soit très concret, je vous propose de voir un exemple pas à pas d’un dessin d’une fleur à symétrie bilatérale.

Nous allons utiliser quelques notions de dessin vues dans d’autres articles.
Je vous propose un petit récapitulatif de ces notions ici mais n’hésitez pas à faire un petit tour sur les articles correspondant pour en savoir plus.

La première chose qui va nous aider sont les espaces négatifs. 

Il s’agit des formes à l’extérieur des contours externes de votre sujet. 

Visualiser ces formes abstraites et les dessiner plutôt que de dessiner votre sujet vous aidera beaucoup à être plus précis et à mieux respecter les formes et les proportions².
Dans l’exemple que nous allons voir ces espaces sont représentés en hachurés.

La deuxième chose qui va nous aider sont les traits de construction. 

Il s’agit de traits légers, rapides et faciles à corriger, qui servent à placer les formes et les proportions. Le dessin est réalisé dans un deuxième temps et s’appuie sur ces traits de construction.

Enfin, la troisième notion qui va nous aider sont les traits parallèles. Ils sont très utiles pour dessiner des sujets symétriques selon un axe (papillons, fleurs, tête d’un animal, …) que ce soit pour des vues de face ou des vues de 3/4.

Voyons tout de suite comment faire avec le dessin pas à pas d’une Pensée sauvage.

Dessin pas à pas d’une fleur à symétrie bilatérale : la Pensée sauvage

La même approche que celle que nous allons voir tout de suite pourra être utilisée pour toutes les fleurs à symétrie bilatérale.

Pensée sauvage (Johan Spaedtke, Wikimedia)

• 1. La première étape va être de placer l’axe de symétrie central.

• 2. Dessinez ensuite la forme globale de la fleur avec des traits légers, rapides et faciles à corriger. Pas besoin d’être très précis à cette étape, l’important est de placer la forme globale et les proportions.

• 3. Placez ensuite quelques points de repères pour les pétales. C’est le moment d’utiliser les traits parallèles. Ils seront encore plus utiles pour des vues de 3/4 où ça devient un peu plus compliqué de placer correctement les pétales.

• 4. Utilisez ensuite des traits de construction avec des formes arrondies pour placer la forme et les proportions des pétales. Vérifiez les proportions avant de continuer et ajustez-les si besoin.

• 5. C’est le moment d’utiliser les espaces négatifs ! Observez bien les formes entre les pétales et « marquez les angles » à l’aide de lignes droites. Il ne s’agit pas d’être très précis. A cette étape, on cherche encore à simplifier le dessin en indiquant uniquement les changements de direction des traits. Les traits doivent rester discrets pour être effacés facilement. Vérifiez une dernière fois les proportions avant de continuer.

• 6. Atténuez les traits si besoin puis appuyez-vous dessus pour faire le dessin plus précis en observant bien votre modèle.

• 7. Enfin, ajoutez les détails : ombres, marques, tâches, etc pour un résultat un peu plus sympa.

Fleur de Pensée sauvage en 7 étapes

Pour aller plus loin

Avec toutes ces astuces, dessiner les fleurs devrait être bien plus facile !

Pour aller un peu plus loin et progresser en continu, je voudrais vous proposer quelques idées dans cette dernière partie 🙂.

La première est simplement de dessiner à partir de modèles photos.

Si vous pouvez, cherchez plusieurs références photos, qui représentent la fleur que vous voulez dessiner depuis différents points de vue, et essayer de dessiner un point de vue qui ne fait pas partie de vos références photo.

Cela vous obligera à bien comprendre comment est organisée la fleur et devrait vous permettre de mieux progresser. Pour vous aider, entraînez-vous à dessiner un cône dans différentes positions. 

Une autre option est de dessiner à partir de modèles 3D comme celui présent juste en dessous.