Ces dernières semaines j’ai exploré différents styles et techniques d’illustrations. Ça n’a pas toujours été facile mais j’ai découvert quelques ressources et bons conseils que j’aimerais vous partager cette semaine dans cet article.

Nous allons donc parler perspective, pensée visuelle, dessin botanique au feutre et illustration de feuilles à l’aquarelle.

L’article est divisé en 3 parties, si un seul de ces sujets vous intéresse, rendez-vous dans le sommaire juste en dessous pour y accéder directement 😉.

Bonnes découvertes !

La perspective et la pensée visuelle : Rapid Viz

J’ai pu en parler ici, ces dernières semaines, j’ai passé pas mal de temps à explorer le livre « Rapid Viz« , de  Kurt Hanks et Larry Belliston¹.

L’objectif du livre est d’apprendre à exprimer rapidement et visuellement les idées que l’on peut avoir, sous formes de croquis et de dessins.

Il y a une bonne partie du livre qui parle de perspective et une autre qui parle plus de la pensée visuelle.
Ça me semblait vraiment intéressant de creuser cet aspect pour diversifier un peu les approches possibles pour le Nature Journaling.

Le livre est assez axé sur l’architecture et le design d’objets et à priori, le lien à la nature n’est pas très évident.

Si on parle de la perspective, ça aide pourtant énormément : comprendre un sujet en 3D permet de le dessiner plus facilement et plus rapidement en passant moins de temps à l’observer, ce qui est très utile pour le dessin en extérieur, que le sujet bouge ou non.

Il y a de nombreux exercices proposés, certains sont assez compliqués mais aident vraiment beaucoup.

Globalement, l’approche est d’utiliser des formes 3D de base, en partant du cube, pour comprendre les sujets en perspective. Cette approche peut permettre de dessiner des fleurs, des arbres, ou même des animaux s’ils sont décomposés en formes de base. 

Plus d’infos sur cette approche juste ici 😉.

Pour la partie pensée visuelle, le livre explique comment utiliser des icônes, des flèches et d’autres éléments rapide à ajouter à ses dessins comme des arbres ou des personnages (pour se rendre compte de l’échelle par exemple).

Quelques exercices sont sur les ombres

Un outil pratique du livre

Une idée que j’ai trouvée intéressante est de procéder en 3 étapes pour faire un dessin qui comporte plusieurs éléments :

• 1. Faire plusieurs petits dessins rapides au format « vignette » (4.5 x 6cm par exemple) pour tester différentes manières de placer les éléments du dessin.

• 2. Faire le dessin à l’échelle en utilisant des traits de construction peu précis mais qui permettent d’indiquer les formes et les proportions.

• 3. Faire le dessin plus précis en s’appuyant sur les traits de construction.

C’est une approche rapide pour organiser un dessin ou une page de Nature journaling et éviter de se lancer dans quelque chose qui prend beaucoup de temps alors que la composition ou le point de vue représenté ne sont pas au point par exemple. 

Quelques flèches pour indiquer le mouvement par exemple en pensée visuelle

Le dessin botanique au feutre

J’ai eu un vrai coup de cœur pour ce style de dessin.
Je vous en parle d’ailleurs dans cet article qui présente 6 artistes qui font de l’illustration botanique.

L’idée est d’utiliser un feutre très fin, en le combinant parfois avec de l’aquarelle, pour représenter les plantes, les fleurs et toutes les textures du monde végétal.

Vous pouvez vous rendre compte du résultat en allant voir le travail de Lara Call Gastinger (Instagram, Site), Giacomina Ferrillo (Instagram, Site), ou Andrea Szalay (Instagram, Site). 

La grosse difficulté de ce style est qu’un feutre … ça ne s’efface pas.

En même temps, j’ai vraiment l’impression que ce côté engageant du feutre peut permettre de gagner en confiance sur du dessin au graphite et de moins effacer ses traits au final.

Une autre difficulté est pour représenter les valeurs.
Alors qu’avec un crayon à papier on peut faire tout un tas de nuances de gris, avec un feutre noir … on ne peut faire que du noir.

Il faut donc trouver des astuces comme jouer sur l’espacement des hachures ou des points ou encore sur l’épaisseur des traits.

Ça demande un peu de pratique, mais si vous avez l’habitude de dessiner au graphite ça vous aidera déjà énormément.

Pour des traits plus fins, j’ai trouvé une petite astuce qui consiste à incliner le feutre et à faire des traits rapides. Ça peut donner le genre de rendu « plumeau » dans le dessin juste en dessous. 

Avec des hachures et des points vous pourrez faire pas mal
de textures différentes !

Question pratique : le matériel et comment progresser

Niveau matériel, un feutre très utilisé est le Pigma Micron de la marque Sakura (005 ou 003). Un qui fonctionne bien aussi est le Uni-Pin en 0.05 par exemple.

Ces deux types de feutres sont quand même assez différents. 

Le UniPin marque moins facilement le papier alors qu’avec le Pigma Micron, le simple fait d’effleurer la feuille suffit à laisser un trait.
Les deux marques se trouvent assez couramment en magasin d’art créatif donc vous pouvez tester les 2 directement en boutique en cas de doute.

Pour progresser, je vous conseille d’étudier le travail d’artiste que vous aimez et de recopier leurs dessins. 

Il y a les 3 artistes citées un peu plus haut mais beaucoup d’autres personnes réalisent ce style d’illustration sur Instagram par exemple.
L’essentiel est de comprendre pourquoi telle technique ou telle manière de représenter une certaine partie d’un dessin est utilisée.

C’est vraiment ça qui vous permettra ensuite de réutiliser pour vos propres dessins les astuces que vous aurez découvertes (et de dessiner à partir de sujets « réels » et non en recopiant les dessins d’autres personnes).

Niveau ressources, Lara Call Gastinger réalise un live sur Instagram tous les lundi à 17h au moment où j’écris ces lignes. Elle y dessine en direct et vous partage des conseils et astuces.

Vous pouvez aussi aller faire un tour sur le compte d’Andrea Szalay.

 Elle a posté beaucoup de petites vidéos avec des dessins réalisés en accéléré.

Voir le dessin être réalisé aide beaucoup je trouve pour comprendre les étapes de construction.

Petit entrainement aux hachures
au feutre fin

Dessiner les feuilles à l’aquarelle

Je vous propose de continuer sur cette lancée botanique en nous penchant sur les feuilles, illustrée à l’aquarelle cette fois-ci.

Je me suis (re)penché là-dessus suite au dernier live de Lara Call Gastinger justement. 

Je suis donc retourné sur un tutoriel vraiment bien fait et complet réalisé par John Muir Laws.
Vous pouvez le retrouver juste ici.

Il est en anglais mais vous pouvez activer les sous-titres (avec une option de traduction automatique en Français).

Dans ce tutoriel, on y voit comment dessiner une feuille en collection automne – hiver, avec toutes ses couleurs variées mélangées.

C’est un super moyen de travailler les bases de l’aquarelle et les 2 grandes techniques possibles :

1. Mouillé sur mouillé
2. Mouillé sur sec

La première permet d’avoir des couleurs qui changent progressivement et se mélangent en partie, selon un dégradé. 

La deuxième permet de faire un bord net entre les couleurs utilisées.

Pour la technique « mouillé sur mouillé », l’idée est de mettre une première couche, puis de rajouter une seconde sur une partie de la première alors que celle-ci n’est pas sèche.

La difficulté est que la peinture sèche assez vite et que dès que la première couche est sèche, cette technique ne fonctionne plus. Les bords des couleurs apparaîtront alors net et non diffus.

Pour de meilleurs résultats, il vaut mieux donc faire une première couche assez diluée, bien humide et peu pigmentée.

Si la première couche est trop chargée en pigment, le résultat risque d’être une démarcation nette entre les couleurs (comme vous pouvez le voir dans les photos juste en dessous).

La technique du mouillé sur sec est plus simple : il suffit d’attendre que la première couche soit complètement sèche avant d’ajouter une seconde couche (sans « gratter » la première sinon les couleurs vont se mélanger).

Les feuilles d’automne sont un très bon moyen de tester et travailler ces techniques. Vous pouvez aussi les travailler à plus petite échelle dans de petits carrés.

Dans la vidéo, vous trouverez aussi des astuces pour représenter rapidement et facilement une feuille en taille réelle.

L’idée est de poser la feuille sur votre feuille à dessin et de tracer les contours avec un crayon qui ne marque pas trop le papier (un crayon « sec », H, 2H, etc, de préférence).

Vous pourrez ensuite faire le dessin plus précis en repassant à l’aide d’un autre crayon, d’un feutre ou d’un bic par exemple.

Pour bien placer les nervures, vous pouvez procéder de la même manière : poser la feuille d’arbre à dessiner, repérer le point de départ ou le point d’arrivée de la nervure à dessiner, enlever cette feuille d’arbre et placer un repère sur votre feuille à dessin. 

Ainsi de suite pour chaque nervure à représenter.

Dans ce tutoriel vous trouverez aussi des astuces pour représenter les nervures plus facilement, avec un stylo gel par exemple, ou comment utiliser de la gouache pour les reflets.

Les feuilles avec une ou deux couleurs sont bien plus faciles 🙂

Petit entrainement à la technique
du « mouillé sur mouillé »

Conclusion

Et voilà, nous sommes arrivés au bout de cet article, un peu moins ciblé que d’habitude. 

J’espère que vous y avez trouvé des ressources, conseils et astuces utiles. 

L’aquarelle est un sujet à part entière qu’il faut encore que je creuse. Je ferai très sûrement de prochains articles sur le sujet. En attendant, vous pouvez déjà retrouver des conseils de matériels ici.

Il s’agit de matériel adapté pour peindre en extérieur, mais les conseils donnés peuvent aussi s’appliquer pour de l’aquarelle en intérieur puisque vous pouvez très bien utiliser exactement le même matériel (ce qui est plus pratique et plus économique aussi 🙂).

Est-ce qu’une astuce vous a particulièrement parlé ?

N’hésitez pas à poser vos questions ou partager votre expérience dans l’espace commentaires juste en dessous, j’y répondrai avec plaisir 🙂.

A très vite !

Ressources

(1) Hanks, K.; Belliston, L. Rapid Viz: A new method for the rapid visualization of ideas, 3e édition.; Course Technology Inc: Boston, MA, 2006.

– Cours sur YouTube sur comment dessiner les feuilles : How to Draw Leaves, John Muir Laws, YouTube

– Cours sur YouTube pour aller plus loin l’aquarelle : Learn to Watercolor with John Muir Laws, Wild Wonder Foundation, YouTube